<하얀 아오자이>(The White Silk Dress)는 엄청난 희소성을 가진 작품이다. 왜 이런 희소성을 가지게 되었냐면 한국극장가에서 거의 관람할 수 없는 베트남영화이기 때문이다. 그것도 2006년 개봉한 작품이다. 이런 작품이 한국에 수입되어 극장에서 상영될 정도면 분명 뭔가 관객들에게 줄 수 있는 강력한 임팩트가 존재하기 때문이라고 생각했다. 아무런 이유 없이 극장가에 걸릴 작품은 없기 때문이다.
이 작품에서 첫 배경이 되는 것은 1954년 베트남이다. 그리고 영화에서 가장 중요한 키포인트를 하는 것은 트룽 응옥 안(단 역)이다. <하얀 아오자이>는 단이 보여주는 어머니란 모성애에 중심을 맞추고 있다. 이런 모성애는 결국 영화의 가장 중요한 감상 포인트로 관객들에게 감동을 주거나 만족감을 줄 가능성이 있다. 결국 이 작품이 한국관객들에게 통하려면 단이 보여주는 모성애가 전적으로 한국관객들의 가슴을 파고들어야만 한다.
트룽 응옥 안이 맡은 단이란 인물이 한국관객들에게 통할 가능성은 분명 있어 보인다. 이유는 너무 간단하다. 단이란 인물이 마치 우리 부모님을 보는 것 같은 동질감을 주기 때문이다. 우리 부모님 세대 역시 보릿고개와 가난한 삶속에서 자신의 삶보다 자식들이 더 잘 살기를 바랐고 모든 것을 희생했다. 자신은 가난 때문에 배우지 못했지만 자식들은 최고의 교육을 시키기 위해 자신의 삶을 희생하면서까지 자식 뒷바라지를 해왔다. 지금 30대와 40대라면 이 말에 대부분 동의할 것이다.
최소한 한국에서 70년대에 태어난 세대들은 부모님 세대만큼의 가난이나 배고픔을 경험하지는 않았다. 하지만 나이가 들어가면서 우리 부모님 세대가 얼마나 우리 세대를 위해 고생을 했으며 자신을 희생해왔는지 이해하고 있다. 우리 역시 부모님이 우리한테 했던 희생을 그대로 자식들에게 하고 있는 경우가 많기 때문이다. <하얀 아오자이>에서 단이란 인물은 이런 우리 부모님들을 생각나게 한다.
베트남은 한국처럼 외세의 침입과 민족 간의 전쟁으로 오랫동안 고통 받았다. 이런 극심한 역사의 변혁기에 가난한 삶속에서도 네 아이들만은 자신보다 더 나은 삶을 살 수 있도록 모든 것을 희생하는 단이란 인물은 분명 우리들의 어머니를 떠올리게 한다. 그리고 단이란 인물이 보여주는 희생이 자신을 위한 것이 하나도 없다는 것에서 부모님 특히 어머니란 이름의 모성애에 가슴이 뭉클하다.
그렇다면 과연 이런 장점이 한국관객들에게 통할 것인지 물어본다면 고개를 저어야할 것 같다.
마치 70년대 한국 신파영화를 보는 것 같은 착각!
ⓒ좋은 친구들, All Right Reserved
<하얀 아오자이>가 아무리 한국정서와 맞닿은 면이 있다고 해도 그것이 큰 장점으로 승화되기 힘든 약점 역시 가지고 있다. 그 이유는 이런 종류의 신파영화가 이미 한국에서 다수 나왔다는 것이다. 아무리 눈물 흘리게 하는 모성애가 있다고 해도 한국관객들 눈높이가 상당히 높아져 있다. 그런데 이 작품에서 보여주는 신파모드가 마치 한국 70년대 신파영화를 떠올리게 한다는 것이다. 전혀 영화에 세련됨이 없다.
이렇게 세련됨이 없다보니 영화 자체 완성도 역시 모난 부분이 보인다. 이야기가 들죽 날죽 하는 부분이 분명 존재하고 있다. 특히 아무리 좋은 평가를 내린다고 해도 이 영화에서 보여준 편집은 도저히 한국 관객들을 만족시킬 수 없을 만큼 고전적이다. 이런 고전적인 방식이 90년대도 아니고 70년대 한국영화를 떠올리게 하기에 문제점이 더욱더 부각되어 보인다.
한국에서 개봉되는 최초의 베트남영화란 타이틀은 좋지만 그런 타이틀이 한국관객들의 관심을 확실히 끌 수 있는 수단이 되기 위해서는 분명 더 큰 무기가 필요하다. 마치 70년대 한국 신파영화를 보는 것 같은 착각에 빠져들게 만드는 영화 연출과 편집 그리고 이야기 전개는 식상하다고 밖에 표현할 수가 없는 약점이 될 가능성이 높다.
다만 이 영화가 한국관객들에게 그나마 통할 수 있는 길이 있다면 위에서 이야기한 모성애가 관객들의 가슴을 파고들 때뿐이다. 이것도 70년대 신파영화에서 보는 것 같은 모성애에 큰 감동을 받을 수 있는 관객일 때만 가능할 것 같다.
69 
74
